DISCOGRAPHIE

Nombre des auditeurs de Batlik ont coutume de dire : « D’habitude, je n’écoute pas ce genre de musique, mais là c’est différent ». C’est peut-être parce que Batlik sera parvenu à faire passer la musique avant le genre musical. C’est en complète indépendance, sous l’égide de son label « À Brûle Pourpoint » qu’entre 2003 et 2023 il aura à la fois fondé le studio de la Cuve à Aubervilliers (Don Cavalli, Moriarty, Fred Palem ...), sorti 13 albums sous son nom, et produit une demi-douzaine d’albums d’autres groupes. 

Des folk-songs contestataires en guitare voix des débuts, jusqu’à la poésie désabusée des derniers albums aux formations plus étoffées, ce « Peter Falk en chemise à fleurs » une guitare à la main, aura fait preuve d’une rare assiduité. 

Son prochain album, intitulé « Numéro 13 », sera le dernier. Il sortira le 13 octobre 2023 et viendra clore deux décennies d’un travail méthodique et minutieux.

L’album a été en grande partie enregistré au Studio La Dourdanie.

Je joue la batterie, le piano et choeurs.

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Au loin Carmen jongle malicieusement avec ses instruments pour faire voyager ses chansons d’un continent à l'autre. Ici, un violon irlandais chante le maloya, plus loin, des cuivres balkaniques s'électrisent dans une transe rock'n'roll...
On y décèle l’élégance sans frontières de Lhasa mêlée à l'énergie des Bad Seeds et à la mélancolie rock de Bashung. On y découvre surtout quatre voix complices qui s’entrelacent dans un périple musical riche et singulier. L’émotion qui s’en dégage est communicative et la traversée laisse toujours une empreinte.
Au loin Carmen, c’est une alchimie musicale, un lieu de création, un terrain de confidences, un collectif ancré dans la musique comme dans le quotidien. C’est une histoire de famille et d’amitié, d’éloignement et de rapprochement.
”Carmen nous ressemble car elle possède plusieurs visages. Un jour tempête, un autre amoureuse, danseuse, chanteuse, voyageuse, libre et libertaire... Elle nous unit vers un but commun, et nous y voguons, animés par la même passion.”
Ainsi, sans chercher à se fixer dans un style, le groupe vagabonde au-delà des sentiers et des carcans, pour se perdre toujours un peu plus loin en quête de nouvelles sonorités.

Je co- réalise avec Thomas Benoit.

Je mixe l’album au Studio La Dourdanie.

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Les graines de Nellyla ont poussé depuis “les Haïkus de mon grand-père”. Aujourd’hui, elle sème Lyla: L’élégance d’une pop sensible et généreuse qui appelle avec douceur à remuer les corps et les esprits.

Lyla, ce nouvel album longuement mûri brosse l’air de son temps avec tendresse et fermeté. Dix chansons aux textes et sonorités inspirés de terrains familiers, qui emmènent parfois aux confins de l’intime. C’est un portrait sensible de la femme-mère-épouse-artiste qui est dressé, au cœur de Nellyla. On y entend ses instruments fétiches : Synthé analo, ritournelle de ukulélé, boucles de piano préparé, “groove” de batterie minimaliste, jeux de textures sonores et toute la rondeur d’une voix de mezzo-soprano aux multiples facettes capable d’un élan totalement débridé. 

J’enregistre, co-réalise (avec Marion Cassel) et mixe l’album au Studio La Dourdanie.

Je joue la batterie hybride, programmations et claviers.

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Samuel Cajal est un faux timide abritant de vraies tempêtes intérieurs. Avec son premier album "Une Issue" on est dans la grâce et l'épure rock, des chansons aux mélodies addictives et aux textes poétiques. Accompagné sur scène à la batterie par Nellyla, grande fée chantante qui bat littéralement la mesure, on décèle en eux des zones d’ombre, mais c’est bien vers la lumière qu’ils nous emmènent. Aujourd'hui sort le second album de Samuel Cajal : Cachalot Lalala. Il s'agit d'un Paradoxe existentiel, cette « insoutenable légèreté de l'être » comme l'écrivait Milan Kundera. Ce poids, la lourdeur d'un cachalot sombrant dans la noirceur de nos mises en abîme et le contrepoids de la pulsion de vie, notre impérieux besoin de légèreté, d'humour et d'amour. Les chansons de ce second album ont pour la plupart été écrites avant la crise sanitaire. Mais le confinement 1 puis 2 puis 3, le manque de perspective, la prise de conscience écologique d'un inévitable et nécessaire effondrement à venir... Ne nous sommes nous pas, bien souvent, senti Cachalot cette dernière année ? Alors à quoi bon faire un album en 2023 ? Précisément, car l'en-vie est toujours là (lalala), les textes de ce nouvel album étant plus que jamais pertinents sur l’époque. L'âge des rêves de gloire est passé, mais l'utopie de croire en l'ardeur de la tentative reste vivace.

Je mixe l’album au Studio La Dourdanie.

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Lucas Lombard évolue dans un registre hors du temps. Auteur compositeur interprète, il
cultive une chanson de l’intime avec des textes tendres sur des mélodies sensibles. Animé
par un besoin d’écrire, il balise de sa musique la trajectoire d’une vie à l’aube la vingtaine,
entre les nuits fiévreuses, les amours déçues et un futur incertain.

Je mixe l’EP au Studio La Dourdanie.

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Voilà plus de 10 ans que je me suis installé à Paris après des années de voyages. Pendant cette période j'ai confectionné 3 disques. C'est à cette époque que Paris s'est trouvée en prise avec plusieurs évènements plus ou moins historiques qui ont nourri l'écriture de ces chansons. J'ai vu la Seine sortir de son lit, de nombreuses émeutes, Notre Dame de Paris et le Fouquet's en flammes, j'ai entendu, puis vu les traces de rafales de Kalachnikovs, j'ai été pris dans des mouvements de foule en panique, j'ai vu des bidonvilles se créer et grandir autour de nous et, plus globalement, les tensions idéologiques, sociales, culturelles et religieuses surgir et s'exprimer dans la violence. En 2020, cette pandémie, qui stoppa toute activité, dont celle, pour nous, de finir d'enregistrer ce disque en public. Qu'à cela ne tienne : nous l'avons terminé en studio, il s'agit d'un concert dans les limbes. Au milieu de ces secousses, grandissait sans cesse ma foi dans la beauté et la magie du monde.

J’enregistre l’album live au Studio La Dourdanie.

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Cybèle s’assoit sur un rocher doux, vous invite à côté d’elle à regarder les bleus, les gris de la Méditerranée. Elle vous dit… que ce qui nous lie aux vieux oliviers, aux géraniums, aux étoiles, aux herbes folles, aux nuages ou à nos amours, c’est pareil, que perdre tous ces êtres nous déchire, que les chanter nous transporte, c’est comme les rythmes du jazz, du rebetiko, d’une comptine ou celui d’une bonne mélodie, c’est comme ce que susurre la Fille de la Lune, ça coule dans les veines de Cybèle et en l’écoutant, on sent tout ça pulser dans nos artères aussi.

Réalisé par Thomas Benoit, enregistré au Studio La boite à Meuh.

Je joue la batterie et les choeurs.

Je mixe l’album au Studio La Dourdanie.

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L’Importance de l’hiver est un album qui parle de nous, peuple aux humeurs chagrines et aux sourires soudains, à l’amour gentiment fou et aux passions patientes, au découragement politique et à l’élan fraternel. Il fallait Debout sur le Zinc pour faire W, chanson de deuil qui se danse, L’Orage qui met en scène la rencontre fortuite de deux ex, Reste là qui prend pour une rupture l’instant où l’aimée s’absente le temps d’une course, Zones d’ombres qui interroge sur ce que chacun tait…

J’enregistre réalise et mixe l’album au Studio La Dourdanie.

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Les cinq nouvelles chansons de Lionne ont été écrits et composés à l’automne 2020, entre deux périodes de restrictions toujours physiques, parfois mentales, mais jamais artistiques. Elles sont toutes en français cette fois. Elles évoluent encore vers une chanson pop des plus audacieuses. Ces chansons lorgnent également du côté des premières compositions de la chanteuse et altiste formée au CNR de Nantes.

Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet ou ses collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l’état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle.

Je réalise le titre Aller loin et mixe l’Ep au Studio La Dourdanie.

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Le rock hypnotique du groupe King Biscuit est l'héritier de la pulsation perpétuelle du monde, du flux et reflux des marées aux battements de cœur et du grondement des locomotives jusqu'à la danse des corps. C'est une longue histoire qui n'est pas prête de s'achever et les chansons des trois membres de King Biscuit en proposent de nouvelles incarnations. Les claviers de Johan Guidou y déposent leurs nappes de sirop acide pour y creuser trous et chausses trappes. Les baguettes de Tatiana Mladenovitch semblent les légers pas de danse d'un boxeur infatigable. La guitare lapidaire de Sylvain Choinier découpe en fines lamelles la boue séchée de berges du Mississippi tandis que son chant y accroche des mélodies entêtantes. Leurs trois corps en mouvement deviennent les conducteurs d'un influx électrique d'où jaillit une musique de transe. (Joie’n’Records Productions/L’Autre Distribution).

Réalisé par John Parish, enregistré au Studio J&J à Bristol et mixé par Ali Chant.

Je joue les synth et choeurs.

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Verdée, c’est la fille de Pierre Rabhi et de Manon des sources, la cousine agitée d’Emilie Loizeau et de Piers Faccini. En quête d’une autre vie, d’un autre possible, Verdée cherche à s’échapper de la ville et des pesanteurs du monde moderne. Parcourant les paysages qui l’inspirent, croisant en chemin des histoires et des êtres singuliers, elle nous raconte son retour à l’essentiel, son engagement poétique et « permaculturel » comme un besoin vital. Verdée part en musique à la rencontre de tous ceux qui croient en une révolution du vivant.

L'album a été réalisé, enregistré et mixé par Dominique Brusson et Géraldine Capart au Studio du Faune (Miossec).

Je joue la batterie.

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Secondes tigres, c’est la rencontre de deux pôles, le mécanique et le sensible, la machine et le vivant, au service de l’intensité majuscule des instants vécus. Les claviers, samples et boîtes à rythme de Matthieu Lesenechal fixent le squelette musical qu’habille la chair des cordes vibrantes du cello de Chloé Girodon. Par dessus ce clair-obscur illustrant parfaitement les contradictions de l’humain, les mots suaves et libres de Clément Bertrand n’ont plus qu’à poser leur délicatesse, en disséquant l’amour au scalpel de la poésie. (Hé Ouais Mec Productions)

J’enregistre, réalise et mixe au Studio La Dourdanie.

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Fanch revient avec un cinquième album tout habillé de pop et de poésie. Les dessous restent tressés de chanson...

Producteur de ses disques, le chanteur est bien connu dans le milieu de la chanson et du rock français indépendant, par ses nombreuses prestations mais également pour l'organisation d'événements (Vir'Volt Festival (77) – « Allons-y Franco'off ! » La Rochelle) ou encore l'animation d'ateliers d'écriture (maison d'arrêt, école primaire…).

Aujourd'hui, riche de ces expériences et toujours en quête de rencontre, Fanch veut plus que jamais échanger, transmettre et partager, estimant être dans une période où « il faut se réveiller ».

L’album est enregistré, réalisé et mixé par Yann Fery au studio Laika.

Je joue la batterie, synthé et choeurs.

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C’est suite à un événement tragique survenu dans sa vie que Anne Berry (pour l’état civil) se plonge dans la poésie de William Blake. De l’introspection orchestrée par les mots du poète britannique naitra alors une inspiration très personnelle. Lionne intègre les sonorités électroniques dans des arrangements organiques à la complexité aventureuse, et c’est bel et bien de résilience qu’il s’agit, en filigrane de chaque mélodie faite de douces volutes harmoniques. La voix élancée et racée de Lionne répond alors à d’intrigantes mélopées qui collent à la peau, titillent nos fêlures profondes, pour finir par caresser l’espoir d’une résilience salvatrice.

Je réalise le titre Résilience et mixe l’Ep au Studio La Dourdanie.

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En 2019, la sortie de son deuxième EP intitulé « Veuillez croire » lui vaudra d’être interviewée par France Bleu Picardie en raison de ses origines et il sera relayé par les magazines Hexagone, Francofans et Longueur d’ondes en raison de sa qualité artistique. Aussi, le titre « Tous les Michel » sera diffusé sur Fip. Avec candeur et impertinence, Sophie Le Cam développe d’une voix percutante un univers rétro-sixties, tendre et décalé, qui n’est pas sans rappeler Renaud, Dutronc ou Philippe Katerine.

Je mixe au Studio La Dourdanie.

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Dans un monde qui carbure aux amalgames et au vite fait mal fait, Debout sur le zinc est l’antidote rêvé aux autorités et aux défaites en tous genres. « J’embrasserai encore l’espoir qui fait qu’on s’accroche à un soupir, que pour un rien on s’échafaude un avenir. Mais ceux qu’on aime, ils partent », nous consolent t’ils avec Les larmes sur ma manche, premier poème post-rock du genre. Si l’une de leurs histoires ne résonne pas en vous aujourd’hui, vous ne perdez rien pour attendre.

J’enregistre, réalise et mixe l’album.

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"Louvoie" est un projet né de rencontres, de bouteilles jetées à la mer, et des mains qui les attrapent et qui font de l'océan un ami. L'EP est composé de trois chansons, dont les textes et mélodies sont signés Lisa Ducasse. Ces chansons sont avant tout un appel à larguer les amarres, tendre les voiles et partir, avec la conviction que ce sont bien les détours, sous toutes les formes qu'ils peuvent prendre, qui font l'intérêt du voyage. L’Ep sort en 2018.

Je compose et arrange, je réalise et mixe au Studio La Dourdanie.

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Depuis 2016, Samuel Cajal se livre seul en scène.
Avec cette formule et son crâne glabre, il n'est pas sans rappeler le remuant Dominique A, premier de cordé à avoir ouvert la voie des possibles entre la chanson et le rock. Mais sa voix à la gravité rassurante propose un univers tout à fait singulier. Avec des textes lunaire, tendre et politique, des guitares hurlantes ou lumineuses sur fond de boite à rythme hypnotique.

Avec en invités : Hildebrandt, K et Nellyla.

Je réalise, enregistre et mixe l'album entre novembre 2016 et novembre 2017 au Studio Raymond (91) et au Studio La Dourdanie.

Je joue la batterie, percusions, synth et choeur.

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Mariscal sort un premier album Plus le temps, titre d’une chanson qui fait particulièrement sens quand on pense à son parcours atypique où les années passant, la maturité s’est posée sur ses épaules, affinant ses envies et son dessein artistique : un son pop où la voix puissante et claire de Mariscal tranche et nous guide entre la multitude des chœurs, les rythmes soutenus ou lents de l’instrumentation ; une écriture originale qui puise son inspiration dans les sensations et les émotions. Elles sont fortes, poignantes, liées à un instant. (La Familia)
L'album a été enregistré au Studio Music Unit à Montreuil et réalisé par Jeff Hallam en 2017.

Je joue  la batterie.

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Jouer la carte de l’album studio ne coulait pas de source. Et pourtant… «L’Endroit D’Où l’On Vient » sonne comme une évidence. Enregistré avec la complicité de Jeff Hallam (Robi, bassiste de Dominique A), cet album surprend car il déjoue le piège de la déperdition de l’énergie scénique.. Chaque morceau affiche un parti pris. Celui de la recherche d’une vérité assénée avec l’aplomb de celui qui sait que rien n’est jamais comme on le croyait. Véritable coup de cœur de Zazie, elle invita le groupe à assurer sa première partie lors de sa tournée 2016 dont les Folies Bergères et Le Bataclan. (HYP/Pias)
Avec en invités Yohan Launay, Zazie, Louis-Jean Cormier

Je joue la batterie, synth, choeur.

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Cette brillante artiste, toute en émotion, écrit des textes élégants entre romantisme et malice. La chanteuse interprète des histoires intimes, sincères et drôles, accompagnée par une guitare parfaitement maîtrisée. Elle manie le verbe et l’art musical avec un sens de la mise en scène savoureux et subtil. L’amour encore et toujours, la rencontre et la fragilité, le bonheur de la vie à vivre pleinement sont au cœur des 10 chansons. Une œuvre imprévisible dans la chanson française actuelle, réalisée par Seb Martel qui sait ce qu’économie de moyens et mystère des sons feutrés veulent dire. (Label Mon Slip/l’Autre Distribution)

Je joue la batterie sur le titre "La Vagabonde".

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King Biscuit, c'est un peu l'histoire d'un road trip en Dolorean dans le Delta du Mississippi. Sylvain Choinier, aux manettes du vaisseau, y a défriché quelques souvenirs sonores bien conservés et a laissé la remontée du présent les distordre. Fraîchement rentré de ce périple, il a ouvert le coffre du bolide en transe, et en a sorti bien des surprises. Estrades amplifiées, violons trafiqués, micro d’harmonica sans harmonica, ventilateur de poche, éléments de batterie… et deux guitares l'air de rien. L'attirail parfait au service d'un blues surprenant et on ne peut plus rock qui se déclinera en plusieurs formules, au gré des compagnons de route venus visiter ce garage du futur. (Les Vibrants Défricheurs/Musicast)

J’enregistre, je réalise et mixe l'album au Studio Raymond (91).

Je joue percusions, synth et choeur.

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Jône, c'est un duo.
Singulier par l’instrumentation : Chant, clavier, synthétiseurs, pédale de sample, batterie, batterie électronique, orgue électrique, glockenspiel, la musique qui en découle est à la fois pop, rock et électro. Elle sert un répertoire original de chansons à la poésie ancrée dans les sentiments du quotidien, mélancoliques et décalés.

Je réalise et enregistre l'album. Mon premier.

Avec Nellyla au chant, claviers et compositions.

Je joue la batterie, claviers, pad, choeur...

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Oui Monsieur propose un répertoire aux rouages multiples. A la manière d'ouvriers spécialisés concentrés sur leur tâche, les musiciens utilisent leurs instruments selon un cahier des charges précis. Les espaces de liberté sont d'autant plus appréciés qu'ils naissent d'une astreinte constante. Le fonctionnement est fragile de par sa surproduction, amenant les exécutants aux limites de leur savoir-faire. De ces efforts se dégage une musique euphorisante, foisonnante, dont la poésie étrange rappelle un certain rock expérimental (Devo, The Residents, Skeleton Crew).
Guitare, guitare baryton, flûte traversière, clarinette basse, saxophone baryton, batterie, synthétiseurs... : cet instrumentarium particulier, voire incongru, forge un son original, qui oscille constamment entre jazz, musique de chambre, climats électroniques minimalistes et énergie rock. Un trio à découvrir !

L'album a été enregistré et mixé par Nicolas David en 2010. Avec Jean-François Riffaud et Julien Eil.

Et joué sur scène avec Frédéric Gastard (du trio Journal Intime) et Alain Vankenhove.

Je joue la batterie, orgue, synth, glockenspiel.

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Évadés perpétuels, 3 minutes sur mer est un trio Rock qui explore l'âme et la condition humaine. Quelque part entre Tortoise et Dominique A, Audiard et Jack London. Une traversée en aller simple.
Double album live. Enregistré à L'Espace Jemmapes à Paris sur une série de deux concerts et au Studio le Poisson Barbu pour les titres en session acoustique. (Joie’n’Records Productions/Musicast).

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Red Trees, c’est l’invitation à un voyage musical initiatique sous la baguette d’une Lisa qui vous servira de guide chamanique au travers des douze plages proposées ici. Tous les climats sont sereins et la voix de Lisa fragile à souhait, à la limite parfois de la rupture sensuelle. Les fans de Lisa vont adorer, et ceux qui ne le sont pas encore vont devenir fans, instantanément.

Enregistré en août 2008 au Studio Raymond à Paponville.

Je co-réalise, enregistre et mixe avec Matthieu Lesénéchal, Lisa Papineau.

Avec en invités Matthieu Boogaerts et Mark Eitzel. (Yenja Yellowbirds)

Je joue la batterie, percussions, choeur, vibraphone.

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“Quand on arrive si près de la mort, on se sent tellement vivant et en même temps si malade… Le titre de l’album, Blood Noise, renvoie à ce qui se produit alors, cette calme explosion de sang, de vie”. (Hornbuckle Records).

Je joue la batterie, pad électronique.

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Fanch est la traduction bretonne de François. C’est donc en Bretagne, sa région natale, qu’il commence sa carrière de chanteur en 1997. C’est en écoutant son père chanter Brel et Brassens que Fanch apprend le répertoire des grands de la chanson à texte. Musicien autodidacte, auteur et compositeur, il sillonne les routes depuis plus de 15 ans. Il est très vite soutenu par des artistes dont il fait les premières parties et participe à plusieurs projets (Tryo, La Tordue, Les Ogres de Barback…) ; ainsi que par des programmateurs qui font appel à lui pour des premières parties et des festivals (Arthur H, Yann Tiersen, TéTé, Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges, Taparole festival…).
L'album a été enregistré au Studio du Pressoir et réalisé par Yann Fery en 2014. Il a été l'aboutissement de 2 ans de concert un peu partout en France. (NiZ!/Différ-ant)

Je joue la batterie, choeur, synth.

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